IQ
The Road Of Bones

Por: Eliecer Rodríguez

Publicado el: 07/12/2014

Camino Increíble Por: Guillermo Palladino Sin duda alguna tengo que admitir que estaba esperando con impaciencia esta versión. IQ es una de mis bandas favoritas desde que oí “Tales from the Attic Lush” y “Subterranea” en 1997, después de que comencé un viaje personal para descubrir todo el trabajo realizado por la banda durante las […]


Camino Increíble

Por: Guillermo Palladino

Sin duda alguna tengo que admitir que estaba esperando con impaciencia esta versión. IQ es una de mis bandas favoritas desde que oí “Tales from the Attic Lush” y “Subterranea” en 1997, después de que comencé un viaje personal para descubrir todo el trabajo realizado por la banda durante las últimas tres décadas y tengo que concluir que para mí ellos son los padres fundadores del género neo progresivo y una banda que nunca perdió su esencia musical a través de los años. Obviamente este es mi enfoque personal y sin negar su papel a otras bandas importantes que han contribuido a elaborar este subgénero en los años 80, como Marillion, Pallas, Pendragon , entre otros.

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Explicar los cambios en la alineación sería muy complicado pero en vez de eso, se puede destacar que los hechos más relevantes son el regreso de su miembro fundador Tim Esaú en el bajo, reemplazando a Jon Jowitt (que volvió a Arena) y Neil Durant reemplazando a Marcos Westworth en los teclados. Ambos teclistas han demostrado que fueron reemplazos maravillosos para el miembro fundador Martin Orford, quien dejó la banda en 2007 para conseguir una carrera como Manager en su propio sello discográfico “Giant Electric Pea” y el trabajo solitario de vez en cuando. Y de hecho podemos ver una banda muy amalgamada con un estilo que conserva todas sus primeras influencias y enfoque musical en una evolución constante. Incluso en conversaciones con un amigo, me dijo que cada disco que la banda lanzaba al mercado era muchísimo mejor que el anterior y que «The Road to Bones» no era la excepción. El trabajo de Durant en las teclas dio a la banda más frescura en su sonido, que combina los arreglos típicos progresistas con más secuencias y sonidos electrónicos que dieron a este disco un sonido a veces más oscuro, a veces vanguardista y a veces más contemporáneo.

Me gustó mucho la forma en que Peter Nicholls ha manejado su voz en este álbum, en el que canta inspirado sin hacer ningún esfuerzo y la combinación de su voz con unos fragmentos en la misma que me recuerdan a Peter Gabriel, he oído algunos colegas diciendo que él es lo mismo con vida, (a pesar de algunos escandalosos videos publicados en Internet), y esto es un hecho muy importante. Las armonías y solos de la guitarra de Mike Holmes son como el centro desde el que toda la música está gira alrededor, además de su paisaje sonoro y la técnica que también está agregando efectos de sonidos que no son muy limpios (no distorsionados) a sus arreglos haciendo este álbum más fuerte. Después de reemplazar a Andy Edwards, Cookie está demostrando de nuevo sus habilidades y una maravillosa técnica de patrones de batería, el tiempo y el ritmo, obviamente, todos sus esfuerzos en la práctica y en las composiciones de sus piezas tuvieron un resultado excelente en este disco. Y la pregunta final es, ¿Qué estado haciendo Tim Esaú todo este tiempo? Mi respuesta personal está practicando para su regreso, porque a pesar de su trabajo realizado con The North London Spiritualist Church, que suena claramente en este disco como si nunca va a dejar la banda, puedo oír su comodidad y tal vez su alegría tocar el bajo de nuevo con IQ.

Let’s take the Road! Una cosa importante en cada registro es la canción de apertura, la primera de ellas, más que el primer sencillo, «From The Outside» nos lleva al registro casi de inmediato con sus fuertes arreglos y ritmo, combinando su rugosidad con paisajes sonoros como los que hemos escuchado en Seventh House, los sonidos del órgano y el recién Genesis como acordes de guitarra y una batería muy potente, este es el tipo de canción que te hace pensar: «¿Qué es eso? ¿Qué vendrá a partir de ahora?. La segunda canción es más relajada, y es el que titula el disco, me gusta el tipo de orquestación y acústica que la banda le dio, la combinación de cuerdas con arreglos de piano y algún efecto Marimba ocasional, suena por mucho más natural. «Without Walls» es la primera canción épica de este álbum, honestamente algo difícil para ser la primera vez que la escucho, porque nos muestra un IQ desconocido, primero con una secuencia más electrónica en el principio y una ritmo que me recordó el álbum de Dark Matter. Tengo que admitir que la sección central es difícil de escuchar, con muchos arreglos disonantes y un ritmo más pesado, pero en ella Neil Durant demuestra sus habilidades en las claves para convertir finalmente a un maravilloso y clásico IQ sonando en la sección final, como hemos escuchado en Ever.

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Después de que tenemos la suerte de «Prog-balada» que se convirtió en una marca registrada de la banda, «Ocean» es una canción más ligera que recuerda a Closer, pero con un ritmo más elaborado marcado por los tambores de Cookie, muy bonita canción. «Until the end» es el tema final perfecto para este primer disco, la versión más oscura de Ryker Cielos combina con un ritmo como Tunnel Vision de Subterranea que es la influencia principal en esta canción junto con Seventh House. Me gusta la forma comienza la canción, que me recuerda a algunos de los arreglos del Far East hechas por Robert Plant y Jimmy Page en su Unplugged No Quarter. Sin embargo, la sección final nos hizo volver a los temas iniciales de IQ, el trabajo realizado por Esaú en líneas de bajo es simplemente hermoso. La ruptura acústica final es una hermosa melodía como una despedida a este disco con un estilo clásico. A veces podemos encontrar temas extraordinarios en el disco injustamente nombrado Bonus Disc adjunto al disco principal. Una obra maestra de 2 discos que se inicia con «Knucklehead», una canción que comienza con una influencia más contemporánea y «Far-East» en su ritmo que va en una canción influenciada por Génesis pero con un arreglo más áspero o una canción que me hizo pensar en Dream Theater . «Overture» tiene un comienzo orquestal y grandilocuente que tiene toda la influencia inicial de los discos como Seven Stories into Eight or The Lens, una pieza instrumental maravillosa que nos muestra IQ en toda su magnificencia. Una secuencia electrónica marca el inicio de «Constellations», una canción épica con una influencia de Frecuency y de Dark MAtter, pero de nuevo se mezcla con un enfoque clásico. «Fall and Rise» es una canción más relajada que nos muestra a Tim Esaú jugando en un bajo sin trastes, la influencia de Peter Gabriel aquí es innegable combinada con un arreglo de guitarra acústica Hackett como una sorpresa muy agradable en este segundo disco.

«Ten Million Demons» es una canción con un ritmo que nunca he en la banda, un ritmo fantástico y pegajoso pero misterioso y espacioso que nos llevan a una canción diferente. Me encantó la batería de Cookie, increíble. Por último, «Hardcore» es el tema de cierre de este segundo disco que empieza como una canción Porcupine Tree con un ritmo fuerte y una sección media instrumental que nos lleva a la sección de guitarra y que terminan solos hasta que la melodía se desvanece. Definitivamente otro tema final perfecto.

TRACKLIST:

Disco 1:
1. From The Outside In
2. The Road Of Bones
3. Without Walls
4. Ocean
5. Until The End

Disco 2 (bonus disc):
1. Knucklehead
2. 1312 Overture
3. Constellations
4. Fall and Rise
5. Ten Million Demons
6. Hardcore

 

PUNTUACIÓN: 10/10

Como en general tenemos una mezcla entre una más acústica y un enfoque mucho sonido áspero, parece que la banda está dejando atrás el sonido más armónico, espacioso-influenciado y más ligero que han estado haciendo antes de Frecuency e incluso Dark Matter, pero sin olvidarlos. Extrajeron muchos elementos de toda su carrera y se mezclan toda esta experiencia progresiva en este álbum y con hermosas letras. Hasta ahora es el lanzamiento más importante de este año, y sin ninguna duda voy a animar a nuestros lectores amablemente a escucharla. Este es mi primer 10 de IQ y para todos ustedes!

Eliecer Rodríguez

Eliecer Rodríguez

Baterista, publicista, padre, gerente, creativo y amante del Rock And Roll. Fanático de los habanos y el buen ron. Administrador de Cowboys From Rock